Plastrons métalliques.
Sculptures à porter et mémoire queer.
À la frontière entre mode, sculpture et récit, les plastrons métalliques conçus pour Maldito Paris incarnent une approche narrative du vêtement. Pensés comme des armures contemporaines, ils structurent les silhouettes tout en portant une charge symbolique forte.
Contexte
Le directeur artistique de Maldito Paris nous a confié la création de deux plastrons métalliques destinés à accentuer certaines silhouettes du défilé. Ces pièces devaient dialoguer avec l’univers queer de la marque tout en affirmant une présence visuelle puissante sur le podium.
Challenge
- Transformer des références culturelles complexes en formes lisibles et sculpturales.
- Concevoir des pièces à forte dimension narrative tout en garantissant leur portabilité.
- Traduire une vision artistique en objets métalliques techniquement réalisables.
Solution
Inspirés par le labyrinthe queer disparu des Tuileries et par l’esthétique codifiée et festive de la quinceañera, nous avons mené un travail approfondi de recherches iconographiques et de dessins.
- Deux pièces distinctes ont été imaginées, pensées comme de véritables sculptures à porter.
- Nous avons ensuite collaboré avec un atelier de découpe afin de transformer ces dessins en éléments métalliques. Chaque plastron a fait l’objet d’ajustements précis sur modèle pour garantir un tombé juste et une intégration parfaite aux silhouettes du show.
- Des pièces hybrides, à la fois protectrices et expressives, où la mode devient support de mémoire et de revendication.
